Klappe, die erste: Zurück in der Stadt – Die von den Filmfestspielen in Venedig 2026 inspirierte Herbstgarderobe

Francesca Delogu

Vibratimer, hektischer September: Die Dreharbeiten zu unserem persönlichen Film beginnen von Neuem. Es ist die Startklappe, der „Monat Null“ eines Jahres voller Projekte, Träume und Herausforderungen für den Herbst – ganz ohne Generalprobe. Zurück in der Stadt platzt der Terminkalender aus allen Nähten, und die E-Mails bimmeln ununterbrochen, während bereits auf Hochtouren gearbeitet wird.

Nach Wochen in Flip-Flops und Kaftanen stehen wir orientierungslos vor einem fremden Kleiderschrank voller hängender Jacken, Hosen und High Heels, die einer ganz anderen, definitiv viel besser organisierten Person zu gehören scheinen als uns.

Wie übersteht man das strudelnde Chaos der Rückkehr? Werfen wir einen Blick auf die feinsinnigsten Musen: Schauspielerinnen, die durch eine Drehtür von Rollen gehen und allein durch ihre Kleidung Glaubwürdigkeit vermitteln – Kleidung, die das Gelingen der Darstellung entscheidend beeinflusst. Eine hohe Wandlungsfähigkeit, Kreativität und ein paar gewagte Details sind dabei unerlässlich.

Das bestätigt auch die charismatische Jasmine Trinca, Hauptdarstellerin zweier Filme im Wettbewerb der 83. Internationalen Filmfestspiele von Venedig (Succederà questa notte von Nanni Moretti und L’estranea von Paolo Strippoli):

„Das Kostüm ist für einen Schauspieler von grundlegender Bedeutung: Es verleiht Haltung, verändert die Art der Bewegung und lässt einen augenblicklich in die Rolle schlüpfen“. Es ist der Schalter, der Präsenz, Vollständigkeit und Motivation aktiviert.

Mit fünf italienischen Filmen im Rennen um den Goldenen Löwen ist das Made-in-Italy-Kino in dieser Saison auch ein unerschöpflicher visueller Fundus: von der intellektuellen, androgynen Eleganz der Römerin Trinca über das geometrische Tailoring von Anna Foglietta – die mit Una storia ihr Regiedebüt gibt – bis hin zu den warmen, sinnlichen Tönen der mitreißenden Vanessa Scalera, Hauptdarstellerin in Il fuoco che ti porti dentro von Edoardo De Angelis.

Das Fitting, das alles verändert: Die Wahl des motivierenden Looks

Vor dem Set steht für eine Schauspielerin das Fitting an: eine technische und emotionale Anprobe, bei der das Kleidungsstück oft unter verschiedenen Lichtverhältnissen – natürlich, künstlich, im Gegenlicht – betrachtet wird, da eine Farbe, die mittags überzeugt, abends in Innenräumen verblassen kann. Die großen Kostümbildnerinnen wissen das: Der Pantone-Ton eines Stoffes, seine Haptik oder der Schnitt können das Schauspiel beeinflussen und eine Geste noch kraftvoller und ausdrucksstärker machen.

Daniela Ciancio, ausgezeichnet mit zwei David-di-Donatello-Preisen für Il resto di niente und La grande bellezza, erzählte, dass bei einer noch vagen Figur die Lösung darin besteht, ein Moodboard zu erstellen – eine große Material-Collage aus Ausschnitten und Bildern, die später zu Looks und narrativen Elementen werden.

Anschließend wird reduziert, verworfen und neu begonnen, bis der „Wow“-Moment eintritt, in dem die perfekte Garderobe für die Darstellerin zusammengestellt ist. Das ist ein entscheidender Wendepunkt: Der Film gewinnt genau dann an Kraft, wenn die Schauspielerin beginnt, sich mühelos in der Kleidung zu bewegen.

Unsere September-Garderobe sollte genauso funktionieren. Der Aktionsplan? Ein kleines visuelles Drehbuch schreiben mit einem Anker-Teil, einer vertrauten Silhouette und einigen starken Accessoires, die die Szene definieren – wie ein Gürtel mit taktischer Handytasche, ein besonderes Tuch, das in der Taille statt am Hals getragen wird, oder glamouröse Sandalen in Spiegel-Optik, um sich bei jedem Schritt wie Marilyn zu fühlen.

Am Set gibt es immer jemanden, der jedes Outfit fotografiert, um die Kontinuität in Szenen zu gewährleisten, die vielleicht Tage voneinander entfernt gedreht werden: Warum schauen wir uns diese Idee nicht ab?

Wenn wir diese Set-Disziplin übernehmen, können wir unsere wöchentlichen Looks fotografieren und ein Album auf dem Smartphone erstellen, um jeden Morgen die passenden Kombinationen parat zu haben, ohne lange nachdenken zu müssen.

Die Jacke ist immer der erste Verbündete: Sie gibt Sicherheit, verleiht Struktur und versetzt den Körper sofort wieder in den Stadt-Modus. Greta Scarano, Moderatorin der Eröffnungs- und Abschlusszeremonie der Festspiele, wählte für ihre Ankunft im Boot Jeans, ein weißes T-Shirt und einen blauen Blazer: drei einfache Zutaten mit einer nahezu filmreifen Wirkung, die alles wieder ins rechte Licht rücken. Von hier aus kann das Styling-Spiel beginnen.

Eine schwarze Cady-Weste in Kombination mit einer weiten knielangen Hose bekommt sofort eine neue Dynamik, wenn sie mit Wildlederstiefeln und einer schwarzen Umhängetasche aus Leder im Reiterstil getragen wird: die Rückkehr mit Rock'n'Roll-Akzent.

Wenn der Kalender hingegen nach einem wichtigen Termin verlangt oder man das Styling-Volumen aufdrehen möchte, braucht es ein ausdrucksstarkes Ensemble: ein einreihiger Blazer aus Seidentwill in Schwarz-Weiß mit fast malerischem Muster im Pollock-Stil, kombiniert mit der passenden Hose, platinfarbenen Sandalen und geometrischem Schmuck. Das Fitting dient schließlich auch dazu zu verstehen, welche Version von uns selbst wir darstellen möchten.

Farben, Silhouetten und Details, die den Stil im September verwandeln

Es gibt einen feinen Kniff, der stets zum Handwerk der Kostümbildnerinnen gehört: der Bewegungstest. Die Schauspielerinnen gehen vor der Klappe im Kleid umher, setzen sich hin oder vergrößern den Schritt, um zu sehen, ob ein Rock der Szene standhält oder ob ein Absatz den Gang der Figur unterstreicht.

Und dann ist da noch die Farbkontinuität in verschiedenen Momenten der Geschichte, um ein Gefühl der Stimmigkeit zu vermitteln, selbst wenn sich die Szene, das Licht oder sogar die Stimmung der Hauptfigur ändert. Ziegelrot hat beispielsweise dieselbe einhüllende Wirkung wie das Licht des Sonnenuntergangs, das sich an Spätsommertagen in die Länge zieht.

Es kann als Monolook auf dem Hosenanzug mit Blazerjacke getragen werden – mit schwarzen Lack-Sandalen und einer goldenen Collier-Kette wird er „Red-Carpet“-tauglich – oder mit Weiß gemischt auf einem fließenden Kleid, kombiniert mit einer Sonnenbrille in Camel, haselnussbraunen Wildlederstiefeln und einer Umhängetasche.

Schließlich ist es an jenen Montagen, an denen wir uns immer noch wie im Urlaub fühlen, aber keine Zeit zum Überlegen haben, eine kluge Entscheidung, nach einem sandfarbenen Kleidungsstück zu greifen. Es ist wie eine leere Leinwand, die beschrieben werden möchte, ein Trampolin für neue Ideen, das uns mit der Wärme des Strandes verbindet und uns Sicherheit, Schutz und Harmonie schenkt.

Mit einem ausgestellten Kleid aus Stretch-Mikrotwill, einem Seidentuch in Khaki und dunklen Slipper-Mokassins können wir allem mit erhobenem Haupt entgegentreten: Selbst mit der Vorstellung, wir säßen in einem venezianischen Motorboot auf dem Weg zum Lido, den Wind in den rebellischen Strähnen und viele abenteuerliche Geschichten vor uns, die noch erlebt werden wollen.